Teatro

2014: “El secreto de la vida”

REPARTO
Cecilia Rossetto
Manuel Callau
Andrea Politti
Emilia Mazer
María Socas
Nicolás Pauls
Nazareno Casero
Brenda Gandini
Gustavo Garzón

Autor: José María Muscari
Dirección: José María Muscari

SALA
Teatro Metropolitan Citi
Buenos Aires
Argentina


Para más información presione sobre el círculo

TEATRO SOLÍS de MONTEVIDEO: Prueba de luces y sonido el viernes pasado

 Probando los contra con que Demian Lorenzo, nuestro iluminador, iba embelleciendo la puesta.

 

Tremendo teatro… aquí probando sonido con Matías Leis y los músicos. Se ve bien a Walther Castro.

Luego colgaré más fotos de Ana Ferrari que pintarán, seguramente, lo emocionante que fue actuar en ese escenario maravilloso… Denme tiempo…

El miércoles los espero en el Solís

Nombre del espectáculo: CECILIA ROSSETTO EN CONCIERTO
Fecha de estreno: 7 Noviembre 2018

REPARTO
Cecilia Rossetto

Músicos:
Bandoneón: Walther Castro
Contrabajo: Mono Hurtado
Arreglos y Dirección musical: César Angeleri

COLABORADORES
Vestuario: Francisco Ayala
Fotografías: Ana Ferrari
Diseño de Web: Diego Kehrig
Producción: Pablo Enríquez

DIRECCIÓN
Cecilia Rossetto

SALA
Teatro Solís
S/N, Buenos Aires
Montevideo
Uruguay

“Hubo cuatro puertos en mi vida”

Cecilia Rossetto se prepara para el escenario del Teatro Solís. Foto: Marcelo Bonjour

TVSHOW
Montevideo
23 Octubre 2018

ENTREVISTA CON CECILIA ROSSETTO

La destacada actriz y cantante argentina se presenta el miércoles 7 de noviembre en el Teatro Solís

Ella ha visitado Montevideo en distintas etapas de su carrera, y esta ciudad, y este país, significan mucho para ella. Ahora, el miércoles 7 de noviembre a las 20.30 subirá al escenario del Teatro Solís, para ofrecer Cecilia Rossetto en concierto, un original show que realizará junto a un destacado trío de músicos de Argentina. La reconocida cantante y actriz de teatro, cine y televisión, se presentará acompañada de bandoneón, guitarra y contrabajo, para realizar un recorrido que reúne grandes partituras con notables poetas, en procura de amalgamar la música tradicional y la de vanguardia. Entradas en Tickantel, desde $ 300 a $ 600.

-¿Cómo va a ser el show?

-Se trata de una especie de maridaje entre grandes poemas de la literatura rioplatense, y música ciudadana, con fuerte presencia del tango. Así, uno a Julio Cortázar con Eladia Blázquez, a Idea Vilariño con Tita Merello, a Juan Gelman con Homero Manzi. O Cristina Peri Rossi con Paco Ibáñez. Yo trabajo fundamentalmente con la emoción. Casi todos mis espectáculos tienen ese común denominador.

-¿Contame algún momento especial del show?

-Me encanta lo que logré con un poema de Idea Vilariño, y con el único tango que escribió Tita Merello. Ese es uno de los momentos que más me emociona del espectáculo. Porque lo presento como dos mujeres muy fuertes del Río de la Plata, sufriendo la pérdida de un amor.

-¿Qué es fundamental para cantar tango?

-Yo soy una actriz muy temperamental, de mucha fuerza dramática, algo que ya me lo dijeron mis profesores cuando empecé a estudiar en la Escuela de Arte Dramático. Yo no servía para la comedia inglesa, light. Mi fuerza escénica, mi forma de actuar, mi voz, mi cuerpo (que es muy grandote), era ideal para grandes monólogos dramáticos, para la tragedia griega. Me formé para eso y de hecho, lo hice. Pero siempre me diversifiqué. Mi vida es como si hubiese vivido muchas vidas juntas. Y a su vez me hubiera sido imposible quedarme nada más que con el tango. Mis pasiones han sido muchas, y muy diversas. Y he vivido en distintos lugares. Y hubo cuatro puertos en mi vida: Buenos Aires, Montevideo, La Habana y Barcelona. En cada uno pasé mucho tiempo y recibí mucha cosa.

-¿Te acordás de la primera vez que viniste a Uruguay?

-Sí, yo vine por primera vez a este país con mi papá. Mi papá venía a jugar un torneo de ajedrez: él fue tres veces campeón del mundo. Era la primera vez que yo salía de Argentina. Y recuerdo el asombro de estar en un país diferente, de ver ese mar, de caminar por Pocitos. Yo adoro esta ciudad. Me gusta la humildad de la gente.

-Tu relación con Montevideo te marcó mucho.

-Sí, muy intensa. Casi toda mi formación intelectual, e ideológica, fue conformada aquí en Montevideo. En los brazos de mi padrino, un anarquista uruguayo, un intelectual, un hombre muy culto. Me acuerdo que él, en su casa de la avenida Burgues, siempre que íbamos a hacer una foto, él iba a buscar la bandera de la República Española. Y allá por 1968 él me anotó en el Cine Club. Y me acuerdo que él me paseaba por 18 de Julio, donde se armaban reuniones, en las que pasaban los discursos de Fidel. Y esas cosas que se formaron en mi primera juventud en Montevideo, me marcaron muy fuerte. Tal vez soy una vieja antigua, pero no se me ha movido la cabeza en lo que me formaron. Cuando recibí toda esa educación de mi familia uruguaya, no sabía hasta qué punto la iba a continuar.

-Y tú trabajaste además en el famoso boliche La Fusa, de Punta del Este.

-Sí, fue mi primera actuación como cantante, por 1971. Tengo hasta los programas. Yo era muy chica, no sabía de qué se trataba nada. Un día Horacio Molina me escuchó cantar, y me descubrió. Yo era muy joven, tenía un pelo hasta la cintura, era muy atractiva. Y me llevó a a trabajar a Punta del Este: el programa lo empezaba yo, de relleno, y luego seguía Les Luthiers, y cerraba Mercedes Sosa. Punta del Este era otro mundo, sin todos esos edificios. Y Silvina Muniz me llevó a La Fusa. Yo no me movía de la Parada 10, porque conocía muy poca gente.

-O sea que en Uruguay te sentís muy cómoda.

-Sí, ustedes siempre me mimaron mucho. Cuando yo tuve un acontecimiento muy desagradable, en un almuerzo, a mí eso me conmocionó mucho, que en Argentina se pudiese hablar sí, despectivamente, de mí, porque fuera de izquierda. Me parecía una locura.

-Te referís a aquel episodio con Mirtha Legrand.

-Sí, pero yo no la nombro. Y cuando sucedió eso, el público de Montevideo, llenó durante un año el teatro donde yo estuve. Para expresarme su solidaridad. Yo trabajé todo ese año aquí en Montevideo. Incluso recibí el Florencio al Mejor Espectáculo Extranjero. Me acuerdo que acá en Montevideo, en la casa de Eduardo Galeano, haber visto por televisión, cuando De la Rúa declaraba estado de sitio. Y después de eso me fui a vivir a Barcelona, sin un peso, porque el poco dinero que tenía me había quedado en el Corralito.

-En Wikipedia dice que también fuiste vedette.

-Evidentemente no hay que confiar en Wikipedia. Debe de ser porque en muchos espectáculos aparecí con las piernas al aire. En el primero que aparecí con las piernas al aire, dirigida por David Stivel, estaban Jorge Luz, Marilú Marini, Pinti. Y ahí hacía una imitación de la bailarina francesa Zizi Jeanmaire. Era un estilo de vedette muy especial, más refinada, más pulposa. Y el coreógrafo de esa obra había sido coreógrafo de Judy Garland. Y yo aparecía con el pelo muy cortito, negro, y con las piernas al aire. Y yo me negaba. Porque de jovencita se reían de mí, porque era muy alta y muy delgada. Me decían Popotitos. Y así empecé. Después mis piernas me dieron de comer, en muchísimos lugares del mundo. Una vez en Barcelona, un crítico me describió como un extraño ser, de mirada triste y piernas alegres. Los críticos españoles han sido muy creativos en sus opiniones sobre mí. Una vez uno dijo que ver un espectáculo mío es como subir a una montaña rusa pasado de coca.

CARLOS REYES

El 7 de Noviembre en el Teatro Solís de Montevideo

Novedades de Octubre

UN GALLO PARA ESCULAPIO, SEGUNDA TEMPORADA
Martes 16 Octubre, 23hs
TN LATAM

CECILIA ROSSETTO EN CONCIERTO
Teatro Bar, La Plata
Viernes 19 Octurbre, 21hs

¡VOLVEMOS EN SEPTIEMBRE!

Foto: Ana María Ferrari

PORQUE CREEMOS QUE LAS REALIZACIONES CULTURALES DEBEN LLEGAR A TODAS y TODOS PARA QUE NOS PERMITAN JUNTARNOS y FORTALECERNOS, ES QUE MI EQUIPO y YO MANTENEMOS DESDE HACE UN AÑO EL MISMO VALOR de LA ENTRADA.

¡VAYA NUESTRO CÁLIDO ABRAZO!

Volvemos al Caras y Caretas

14 y 28 SEPTIEMBRE

CARAS Y CARETAS, SARMIENTO 2037

(Para comprar las entradas presione sobre la imagen)

¡GRAN NOCHE en el ROMA de AVELLANEDA!

¡TEATRO MARAVILLOSO, PÚBLICO ESPECTACULAR!

¡GRACIAS a TODAS y TODOS!

No hay muchos públicos tan cariñosos como el que una encuentra en Avellaneda y que vienen de todo el Sur…

¡¡¡GRACIAS!!!

“PAREJA ABIERTA” con ADRIÁN GHÍO


En 1991 estrenamos la pieza de Darío Fo y Franca Rame.
Fue una idea de Adrián (con Alejandro Vannelli y Edgardo Nieva en producción) que la hiciéramos juntos, él era muy optimista con respecto al interés que nuestro rubro pudiese generar.
Efectivamente, tuvo muchísimo éxito la puesta y recibimos, luego del estreno, ofertas de todo tipo para representarla aquí y en el extranjero.
Cuando terminamos la función del viernes 4 de mayo, Adrián se ofreció a llevarme hasta mi casa como habitualmente lo hacía pero yo había quedado en ir a cenar con unas amigas. Entonces me dijo: “No te acuestes tarde que mañana tenemos dos funciones y está todo vendido; yo me voy para casa”. Me dió un beso y se subió al auto.
Tomó la calle Honduras y, al cruzar Scalabrini Ortiz, un patrullero de la Policía Federal de contramano sin sirena ni balizas y con el semáforo en rojo chocó violentamente su coche y comenzaba a llevarse la vida de Adrián.
Agonizó 39 días en el Hospital Fernández, durante los cuales su familia y sus amigos no nos separamos un instante de su lado. Falleció el 12 de junio de ese año.
Tenía 45 años, estaba en la plenitud de su carrera y dejó dos hijas pequeñas.
(Foto de Prensa de Oscar Balducci)

HOY: ¡CECILIA TODD para TODXS!

¡UN QUITAPENAS PERFECTO, AMIGXS!
USINA del ARTE-Entrada libre y gratuita

¡Cómo rechazar tan maravillosa invitación!
Admiro a la Todd desde hace décadas y, junto con Susanna, nos inventaremos una complicidad perfecta para un sábado invernal.

LORCA, GADES Y BALDUCCI

FEDERICO GARCÍA LORCA NACIÓ el 5 de JUNIO de 1898
Fue asesinado por las tropas franquistas en 1936.

“Si muero,
dejad el balcón abierto.
El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo)
El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento)
¡Si muero, dejad el balcón abierto!”

Imagen de “Bodas de Sangre” con coreografía de Antonio Gades y representada por su compañía en Buenos Aires.
Foto de Oscar Balducci.

Quiero mostrarles una foto curiosa, estimada por el tano Balducci y estimada por Gades. Y es esta toma de la escena de la boda… de costado.

Antonio no permitía que nadie, salvo los de su compañía, deambularan por el escenario pero como admiraba el trabajo de este fotógrafo, que se había transformado en su amigo, le permitía obtener entre cajas estas imágenes originales.

Foto: Oscar Balducci. Representación de “Bodas de Sangre” en Buenos Aires.

ANTONIO GADES: POESÍA en MOVIMIENTO

La marca de Gades ha sido un sentimiento profundamente respetuoso de lo popular junto a un talento inmenso, una capacidad de trabajo sin límites y un gran compromiso social.Antes que como artista, le gustaba calificarse como “trabajador de la cultura”.

En su autobiografía expresó: “Yo no tuve la suerte de que corriera por mis venas sangre vocacional por la danza, sino más bien anemia por hambre”.

Su fama recogió glorias en todo el mundo.

La vida me regaló compartir muchas horas de amistad con él aunque, en realidad, me llegaron por carácter transitivo ya que mi compañero Oscar Balducci fue su fotógrafo personal. Nuestra hija, Lucía Balducci, donó muchas de esas fotos al Museo de Baile Flamenco de Sevilla dirigido por Cristina Hoyos que allí son exhibidas de modo permanente.

Algún día se las iremos mostrando…

De momento, agrego a la de Antonio una que corresponde a un lujo en mi carrera: haber bailado una coreografía del inmenso Gades en el “Show de la Rossetto” (1981)

Antonio Gades y Cristina Hoyos. Esta fotografía de Oscar Balducci formó parte de la exposición “Flamenco en Argentina” realizada en la Casa Nacional del Bicentenario (2014) curada por Cecilia Rossetto y Lucía Balducci quien donó el valioso material de su padre al Museo de Baile Flamenco de Sevilla.

 

“Tragedia Gitana”, número que formaba parte de “El Show de la Rossetto“. Fue coreografiado por Antonio Gades y la misma Cristina Hoyos me enseñó a lidiar con la bata de cola que pesaba 15 kg. ¡Inolvidable haber compartido con esos grandes bailaores!

¿Sabías que “Bola de Nieve” fue la única obra en calle Corrientes con un elenco de raza negra y habla castellana?

Foto: Oscar Balducci

1985: “IN CONCHERTO” en el Teatro Regina

(Fotos: Oscar Balducci- Diseño: Diego Kehrig)

El primer espectáculo que hicimos con Balducci entrada la democracia. La música era de Pablo Ziegler y la dirección de la orquesta en vivo era de Cardozo Ocampo.

Se ven en la imagen los personajes: a la izquierda dos musicales (Filicidio a la italiana y El amor maldito) y a la derecha los monólogos del Ama de casa (que arrasó en España) y la Vendedora de libros.

HOY ME DESPERTÉ EUFÓRICA

(Foto: Balducci, 1978–Diseño: Kehrig)

El RojoTango se despide de esta primer temporada.
Fue muy lindo trabajar en el Caras y Caretas.
¡HASTA LA PRÓXIMA!

¡BESOS CARIÑOSOS PARA TODAS y TODOS!

¡VAMOS A DISFRUTAR! Es una despedida con un ¡HASTA MUY PRONTO!

¡GRACIAS a TODAS y TODOS!

A los que han participado en esta creación en el día a día

y al público entusiasta que compartió con nosotros.

BESO GRANDE… LOS PENSARÉ…

¡Con esta euforia disfrutamos el sábado pasado!

VAMOS AHORA POR LA DEL 28 de ABRIL!!!!!!

Y cerramos esta temporada en el CARAS y CARETAS!!!

NO PENEN, QUERIDXS, VOLVEREMOS!!!

El monólogo que más quiero: Alicia, la separada

Teatro Romea. Barcelona 2003

Mientras me concentro para el concierto del sábado 21/4,
¡recuerdo los momentos más divertidos de mi carrera!

“SI NO HAY BUENA LECHE, NO HABRÁ LIBERACIÓN”

TARIFAZO…un poco de relax!!!

Así terminaba esta canción “El Amamantamiento” de Balducci-Ziegler en el espectáculo “In Concherto” que hicimos en el Teatro Regina (1985)

Festival Grec de Barcelona, 2002

Estreno de La opera de cuatro cuartos
de Brecht y Kurt Weill
Dirección de Calixto Bieito

Esta es la tapa del diario Avui de entonces y la publico pues acabo de ver la serie Merlí que me encantó por la calidad del guión y las actuaciones. Y también porque me sentí atravesada por los recuerdos, porque la serie me ayudó a recuperar el idioma catalán, porque las imágenes de Barcelona me llenaban de emoción, porque se me hacían presentes los lustros que viví allí… y porque aparecían en la serie muchos compañeros actores con los que compartí mis días y mis trabajos.

En esta foto me ven con Boris Ruiz, el fantástico actor que se puso en la piel del protagonista de la ópera de Brech y que, en Merlí, hacía el padre del Pol Rubio, ese hombre desagradable que no trabajaba y les exigía a sus hijos traer el dinero al hogar aunque ello significara dejar los estudios.

Recuerdos que me unen a Barcelona y a los catalanes.

El sábado pasado en Caras y Caretas

Final de una hermosísima función
¡Gracias a todos y todas!
Repetiremos el 21 y 28 de abril
(Foto de la queridísima Ana Ferrari)

Ceremonia previa

ROJOTANGO, Caras y Caretas. Marzo 2018

Antes de cada función armamos el escenario: cableados de sonido, banquetas, atriles, monitores…en fin, todo lo necesario para el concierto…y las rosas!!!. Los pimpollos de rosas que mis primas traen de Berazategui y que yo siembro en algunos lugares estratégicos del escenario, ese viejo sueño de protección que aprendí en Cuba. En la religión yoruba se llama “príncipes” a los pimpollos de rosa roja y con ellos se celebra a Changó, el dios del rayo y el trueno. Changó te dará energía para enfrentar esa maravillosa lucha, ese encuentro con el público, esa comunión de almas que sucederá minutos después.

La Ópera de cuatro cuartos (L’Opéra de quat’sous) en París

Cecilia Rossetto y Boris Ruiz en escena

La Ópera de cuatro cuartos (L’Opéra de quat’sous)
De Bertolt Brecht, Kurt Weill

Mise en scène: Calixto Bieito

Avec
Chantal Aimée, Mercè Álvarez, Roser Camí, Carles Canut, Javier Gamazo, Miquel Gelabert, Dani Klamburg, Joe Luciano, Dagmar Lüderitz, Mercè Martínez, Santi Pons, Elvira Prado, Lídia Pujol, Mingo Ràfols, Cecilia Rossetto, Boris Ruiz, Carme Sansa

La compagnie Romea
Sous la direction artistique de Calixto Bieito, la compagnie Romea, implantée au théâtre Romea de Barcelone, s’est imposée au cours des dernières années par la rigueur de son travail artistique et son engagement dans le sens de l’innovation et du risque. Ses acteurs, qui occupent une place de premier plan dans le théâtre catalan, sont parvenus à mener à bien la difficile aventure de constituer une troupe permanente, l’une des rares à exister actuellement en Espagne.

Les spectacles les plus significatifs de la compagnie, depuis son implantation au Teatre Romea de Barcelone, sont : Le Barrage, de Conor McPherson (saison 1999/2000), mis en scène par Manel Dueso (prix de la critique théâtrale de Barcelone pour la meilleure mise en scène ; prix de la critique théâtrale de Barcelone pour la meilleure interprétation, décerné à Boris Ruiz) ; Ils étaient tous mes fils, d’Arthur Miller (saison 1999/2000), mis en scène par Ferran Madico (prix de la critique théâtrale de Barcelone, pour la meilleure interprétation, décerné à Roser Camí). La Vie est un songe, de Calderon de la Barca (saison 1999/2000), mis en scène par Calixto Bieito (prix de la critique théâtrale de Barcelone pour le meilleur spectacle prix de la critique théâtrale de Barcelone pour la meilleure interprétation décerné à Boris Ruiz ; prix Butaca pour la meilleure mise en scène, la meilleure scénographie et le meilleur éclairage ; prix de la Asociación de Directores de España pour la meilleure mise en scène ; prix Ercilla pour la meilleure création dramatique ; prix Teatre BCN pour la meilleure œuvre) ; Woyzeck, de Georg Büchner (saison 2001/2002), mis en scène par Àlex Rigola ; et Macbeth, de William Shakespeare (saison 2001/2002), mis en scène par Calixto Bieito.

“Fiesta” con Joan Manuel Serrat, Cecilia Rossetto, Ricardo Mollo & Guillermina Beccar Varela

Fiesta (Joan Manuel Serrat)
Canción final del concierto Antología Desordenada

Teatro Gran Rex
2015

Gracias, Francisco Ayala por sumarte a nuestro equipo

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CECILIA ROSSETTO en ROJOTANGO
Tres únicas funciones de verano

Tema: RojoTango
Autor: Oscar Balducci
Músico: Pablo Ziegler
Intérprete: Cecilia Rossetto

Voz en off: Liliana Daunes
Fotografías: Ana Ferrari
Edición: Diego Kehrig

9, 17 y 24 de Febrero 2018
22hs

Caras y Caretas 2037
Sarmiento 2037

Grupo Octubre
Gestión Santa María
2018

“Abajo Gasalla”, Teatro Estrellas, 1975

Antonio era la maestra y yo su alumna kilombera.

Más de 100 horas sin luz…pero siguen intactas la fuerza y la energía para encontrarme pronto con ustedes

¡EL SOL SOBRE BUENOS AIRES ES UNA BOLA DE FUEGO! Hoy, sensación térmica 40º

¡Verano con Cecilia!

Buenos Aires a 40º: ¡Los huevos y los pajaritos se fríen en el aire!

Cecilia Rossetto y Antonio Gasalla